Praca artystów nie tylko pielęgnuje funkcję artystycznego piękna ale także może posiadać znaczenie ze względu na swoją przydatność. Wówczas robocizna mistrza ogranicza się do planu oraz wykonania pospolitych rzeczy codziennego użytku. Dzieła te najczęściej spieniężane będą poza granicami kraju, przy współudziale Art. Galleries k44 Poland.
W wyniku inicjatywy grona artystycznego w 2004r powstała wystawa z dziełami sztuki o znamiennej ksywce Katharsis i dwie 44, która wskazuje nam odrodzenie poprzez pracę . Galeria przeważnie pokazuje prace z takich dyscyplin sztuki jak sztuka użytkowa i malarstwo.
Zaprawdę nie mało da się zmierzyć czy skategoryzować, jest dużo dziedzin życia, które bazują na odczuciach i ideach. Między innymi skłania się ku temu działalność artystów skupiająca w sobie takie specjalności np.: plastyka, metaloplastyka, film. Poddając dzieło sztuki ocenie zazwyczaj mówi przez człowieka kicz aniżeli prawda, którą widzi w wąskim zakresie geniusz.
Prawdziwa art. prezentacja w sieci www nie może porządnie rozwijać się bez dużego zaplecza, na które miedzy innymi składa się e-market z eksponatami, art. forum dyskusyjne oraz spis witryn poruszający podobne zagadnienia, podaję przykład Webdirectory painting koniecznie korelujący z tematyką sztuki i horyzontalnie absorbowanego piękna.

Reprodukcje obrazów - dobry sposób na odrobinę luksusu w Dobrym domu. obrazy zazwyczaj wykonywane są na specjalnym papierze strukturalnym imitującym fakturę płótna. Tego typu wykonanie reprodukcji pozwala zachować jakość nawet przez kilkanaście lat.reprodukcje
W polsce istnieje kilkanaście przedsiębiorstw zajmującym się handlem reprodukcjami. Wystarczy wpisać w wyszukiwarke hasło reprodukcje. reprodukcje

Malarstwo to obok rzeźby i grafiki jedna z gałęzi sztuk plastycznych.obrazów Posługuje się środkami plastycznego wyrazu, np. barwną plamą i linią, umieszczonymi na płótnie lub innym podłożu (papier, deska, mur), a dzieła zwykle są dwuwymiarowe lub dwuwymiarowe z elementami przestrzennymi. Twórczość malarska podlega zasadom właściwym dla danego okresu. Poszukiwanie odmiennych form wyrazu przyczynia się jednak do kształtowania nowych oryginalnych kierunków i niezwykłej różnorodności dzieł malarskich. Reprodukcje obrazów to tani sposób na odrobinę sztuki we wnętrzu Twojego domu. reporodukcje obrazów Tanie w zakupie i trwałe reprodukcje to sposób na elegancki wystrój wnętrza.obrazów reprodukcje

Reprodukcje obrazów Wspaniałe kolorowe reprodukcje wykonane na papierze wyglądającym jak płótno są niedoodróżnienia od obrazów olejnych. Malarstwo to obok rzeźby i grafiki jedna z gałęzi sztuk plastycznych.obrazów Posługuje się środkami plastycznego wyrazu, np. barwną plamą i linią, umieszczonymi na płótnie lub innym podłożu (papier, deska, mur), a dzieła zwykle są dwuwymiarowe lub dwuwymiarowe z elementami przestrzennymi. Twórczość malarska podlega zasadom właściwym dla danego okresu. Poszukiwanie odmiennych form wyrazu przyczynia się jednak do kształtowania nowych oryginalnych kierunków i niezwykłej różnorodności dzieł malarskich. Reprodukcje obrazów to tani sposób na odrobinę sztuki we wnętrzu Twojego domu. reporodukcje obrazów Tanie w zakupie i trwałe reprodukcje to sposób na elegancki wystrój wnętrza.obrazów reprodukcje

Nowy wymiar światowej sztuki. Reprodukcje obrazów znanych światowych malarzy nową modą na dekorowanie domowego zacisza. reprodukcje obrazóy są najlepszym i najtańszym sposobem na przepiękne udekorowanie swojego domu. Gdy tylko znudzi Ci się aktualny obraz szybko, łatwo i tanio wymienisz go na nowy. Jedną z najlepszych firm wydających reprodukcje jest polska firma Postergaleria. W swojej ofercie mają kilkaset reprodukcji autorskich i kilkadziesiąt reprodukcji znanych malarzy światowej sławy.

Malarstwo to obok rzeźby i grafiki jedna z gałęzi sztuk plastycznych.obrazów Posługuje się środkami plastycznego wyrazu, np. barwną plamą i linią, umieszczonymi na płótnie lub innym podłożu (papier, deska, mur), a dzieła zwykle są dwuwymiarowe lub dwuwymiarowe z elementami przestrzennymi. Twórczość malarska podlega zasadom właściwym dla danego okresu. Poszukiwanie odmiennych form wyrazu przyczynia się jednak do kształtowania nowych oryginalnych kierunków i niezwykłej różnorodności dzieł malarskich. Reprodukcje obrazów to tani sposób na odrobinę sztuki we wnętrzu Twojego domu. reporodukcje obrazów Tanie w zakupie i trwałe reprodukcje to sposób na elegancki wystrój wnętrza.reprodukcji reprodukcjeReprodukcje obrazów Wspaniałe kolorowe reprodukcje wykonane na papierze wyglądającym jak płótno są niedoodróżnienia od obrazów olejnych. Malarstwo to obok rzeźby i grafiki jedna z gałęzi sztuk plastycznych.obrazów Posługuje się środkami plastycznego wyrazu, np. barwną plamą i linią, umieszczonymi na płótnie lub innym podłożu (papier, deska, mur), a dzieła zwykle są dwuwymiarowe lub dwuwymiarowe z elementami przestrzennymi. Twórczość malarska podlega zasadom właściwym dla danego okresu. Poszukiwanie odmiennych form wyrazu przyczynia się jednak do kształtowania nowych oryginalnych kierunków i niezwykłej różnorodności dzieł malarskich. Reprodukcje obrazów to tani sposób na odrobinę sztuki we wnętrzu Twojego domu. reporodukcje obrazów Tanie w zakupie i trwałe reprodukcje to sposób na elegancki wystrój wnętrza.

Doskonale uświadamiamy sobie problem, że życie ulega ciągłemu urzeczywistnieniu przez co ciąg zdarzeń nas przytłacza, nierzadko gnębi nas niedostatek spokoju, mając to na względzie widzimy, że nawet zupełny amator bezwarunkowo przybliża się do wrażeń, które tworzy malarstwo - painting oraz sam akt twórczy. Świadczy to o tym, że tęsknimy za rzeźbą oraz jej pożądamy.
Sztuka nowa charakteryzuje się tym, że nie daje się jej przyporządkować do określonej kategorii oraz wymyka się przytomnemu, najczęściej znudzonemu , jak i skomercjalizowanemu wyrokowaniu koneserów, marszandów i krytyków dzieł artystów . W końcu legendarna Art. Wystawa K-czterdzieści cztery posiada swój firmowy e-market, który prezentuje się tak jakby obrazy sztuki współczesnej …
Na początku XXI wieku zrodził się nietuzinkowy plan stawiający sobie za zadanie promocję rzeźby i obrazów we wszystkich aspektach życia społecznego. Starając się dorównać perspektywie oraz wyobrażeniom twórców udostępniamy państwu art. sklep Internetowy zajmujący się sprzedażą malarstwa współczesnego . W art. e-markecie dostępny jest cały wachlarz produktów twórców z wielorakich dziedzin artystycznych.
Zapewne każdy pragnie przytulić się do przedmiotu wartościowego. Twórczość artystyczna jest domeną istnienia, która od najdawniejszych dziejów, jak duch chodzi za istotą ludzką. To jest fakt i to dzięki niej niekoniecznie wpadając w duże uszczuplenie zasobów finansowych możesz zawłaszczyć wartościowe rzeczy, które uhonorujesz bardziej aniżeli własną rodzinę.

Zaprawdę nie mało trzeba policzyć czy skategoryzować, mamy wiele kształtów bytu, które opierają się na uczuciach i ideach. Między innymi należy do nich sztuka na którą złożone są takie dziedziny jak malarstwo, płaskorzeźba, muzyka. Poddając pracę artysty ocenie nierzadko mle ozorem przez ludzi gust a nie wirtuozeria faktu, którą rozumie w wąskim zakresie geniusz.
Sztuka nie tylko pielęgnuje funkcję natchnionego przekazu ale także może mieć wkład w życie codzienne. Wówczas robocizna artysty sprowadza się do projektu i zrobienia pospolitych rzeczy o domowym zastosowaniu. Obiekty te w przeważającej mierze sprzedawane będą poza granicami kraju, za pośrednictwem Gallery collage assemblage art metal design.
W wyniku inicjatywy świata artystów na początku XXI wieku zaistniała wystawa artystyczna o wymownej ksywce katharsis44, która oznacza przemianę poprzez cierpienie . Galeria przeważnie pokazuje prace z takich dziedzin sztuki jak sztuka użytkowa i malarstwo.
Dobra galeria w sieci globalnej nie będzie porządnie rozwijać się nie posiadając fachowego zaplecza, mam tu na myśli np.: e-market z dziełami sztuki, plastyczne fora dyskusyjne również tematyczny katalog stron o pokrewnej problematyce, na przykład: Webdirectory music ściśle związany z problematyką działalności artystów jak i rozlegle pojmowanego piękna.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Jerzy Duda-Gracz (ur. 20 marca 1941 w Częstochowie, zm. 5 listopada 2004 w Łagowie), polski malarz, rysownik, scenograf, pedagog.
Ukończył Państwowe Liceum Technik Plastycznych w Częstochowie (obecna nazwa: Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie) a następnie Wydział Grafiki filii krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, na którym zrobił dyplom w 1968.
Tam też wykładał do 1982. W latach 1992-2001 wykładał w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, a później, aż do śmierci, pracował na stanowisku profesora na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach.
Artysta miał 168 wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą, m.in.: Berlin, Budapeszt, Rzym, Wiedeń Florencja, Düsseldorf, Chicago, Oldenburg, Nowy Jork. Niejedna galeria chciałaby mieć jego prace.
Uczestniczył w 359 wystawach krajowych, zagranicznych i międzynarodowych prezentacjach sztuki polskiej,
m.in.: Tokio, Wiedeń, Kolonia, Malmö, Paryż, Sztokholm, Hamburg, Ostrawa, Halle, Dortmund, Bruksela, Arnhem, Londyn, Rotterdam, Rzym, Salzburg, Utrecht, Sewilla, Monachium.
Zmarł na atak serca 5 listopada 2004, podczas wieczornej drzemki w trakcie pleneru malarskiego w Łagowie.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Helena Sadłek jest absolwentką Instytutu Wychowania Artystycznego na Uniwersytecie Marie Skłodowskiej-Curie w Lublinie.
Dyplom obroniła w 1980 roku. Praktykowała w pracowni grafiki prof. Doc. Danuty Kołwzan-Nowickiej.
Zajmuje się działalnością pedagogiczną. Otrzymała wiele dyplomów i wyróżnień za szerzenie kultury plastycznej wśród młodych.
uprawia batik, malarstwo i rysunek.
Batik- Na Jawie barwiono tkaniny od dawnych czasów.
W europie batik pokazał się dopiero w XII wieku. Przepis samego batikowania polega na prostym
zabezpieczeniu woskiem wybranych miejsc na tkaninie i barwiącej płukance.
Poprzez wielokrotne powtarzanie tego cyklu, w coraz to innej farbie, można uzyskać – według potrzeb
kompozycji – wzór wielobarwny. Powstaje przy tym charakterystyczne dla batiku żyłkowanie i przenikanie barw.
Sposób ten u progu XX wieku adoptowali do potrzeb rzemiosła artystycznego twórcy holenderscy.
Stamtąd trafił do nas, od początku szczęśliwie wykorzystany, może wskutek pewnego pokrewieństwa
z popularną praktyką ludowych pisanek. Obecnie nieczęsto spotykany, trudno nawet znależć opis techniki w ogólnie
dostępnych książkach.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Arnold Grabone (wł. Johan Georg Arnold), urodzony w Monachium, w roku 1892, zmarł w Buchhof (nad jeziorem Starnbergskim) w 1981 roku.
Niemiecki malarz, pejzażysta. Studiował w Monachium u Heinricha von Zügel’a, w Berlinie u Maxa Liebermana, a także w Stuttgarcie, Wiedniu
i Paryżu. Debiutował wystawiając w Wiedniu obraz Widok z Hardangerfjord, za który otrzymał złoty medal.
Był rektorem akademii w Zurychu. Podróżował po Europie, USA i Bliskim Wschodzie. Malował pejzaże marynistyczne,
widoki odwiedzanych w czasie podróży miejsc.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Paula Stöver - W okresie późniejszym podpisująca się również nazwiskiem Feil/Stöver, malarka niemiecka, urodzona w 1918 roku w Bremen.
Uczennica profesora Bösche (Hochschule für bildende Künste Hamburg), studia w Kunsthoschule Bremen. uwieczniała najczęściej pejzaże okolic
Bremen i północnych Niemiec, motywy kwiatowe, marynistykę oraz sceny rodzajowe. Jej obrazy wystawiane są w Galerien Norddeutschlands w Bremen.
Jest notowana na ArtPrice.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Alojzy Alek Osada pochodzi z Prostek. Urodził się w 1948 roku. Ukończył grajewskie Liceum, potem studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Po rocznej pracy przeniósł się na Wybrzeże, gdzie do 1977 roku pracował w Pracowniach Konserwacji Zabytków w Gdańsku jako restaurator. Twórczością malarską zajmuje się od 1980 roku. Udział w wystawach zbiorowych,np.:Prezentacja Sztuki Gdańskiej w RFN 1983,Salon Gdański 1991.
Wystawy indywidualne:Gdańsk 1983, 84, 90, 97, 98,Norymberga 1997,Gdynia 1999. Jego obrazy znajdują się w zbiorach Muzeum Historii Miasta Gdańska oraz w zbiorach prywatnych, w kraju i zagranicą.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Bronisław Lis urodzony w 1947 r. w Gdańsku, Artysta amator, obecnie na emeryturze. Malarstwem zainteresował się 20 lat temu. Pierwsze portrety i karykatury zwróciły uwagę bliskich znajomych. Za ich namową artysta wziął udział w pierwszym plenerze malarskim w Ścięgnicy w 1987 r.
Lis zafascynowany światłem w malarstwie impresjonistów, lubi zwiedzać galerie i muzea. Ze szczególną pasją podchodzi do rysunku historycznego; archiwalne zdjęcia, stare pocztówki, niejednokrotnie stanowią wzór dla powstających rysunków. Przerysowuje używając lupy. Ta fascynacja poza odświeżaniem starych widoków, jest cenna sama w sobie dla historyków i historyków sztuki, jako rodzaj
dokumentacji. Rysunki B. Lisa zachowują pewien niepowtarzalny charakter, jest to historia rysowana ręką autora. Rysunek ten jest niezwykle precyzyjny, niemal fotograficznie przedstawia obrazy z przedwojennego Gdańska czy Lęborka. Prace te zachowują jednak świeżość kolejnego rysownika. Nie jest to tyko kopiowanie, lecz sztuka kopiowania. Kopia w tym przypadku nie zachowuje zastygłej iluzji fotograficznej, ale w niezwykły sposób wciąga widza w atmosferę przedwojennego miasta czy pejzażu morskiego. Bryły budynków wydają się jakby z lekka poruszone, co dodaje obrazom pewnej trójwymiarowej przestrzeni.
Bronisław Lis jest rysownikiem nastroju, oddanego za pomocą niezmiernie skromnych środków - czerni i bieli, światła i cienia. Jest w tym malarstwie wiele impresjonistycznych zabiegów (w oddawaniu szczegółów) nie ma tu jednak zmagania z kolorem i światłem, jest tylko czerń, biel i gama szarości. Lis podjął jedną z najtrudniejszych dróg dochodzenia do własnej artystycznej prawdy; perfekcyjne odtwarzanie widzianego obrazu połączone z własnym sposobem na modelunek światła i cienia.
Miał już wernisaże w galerii np. pałacyku w podgdańskim Sulminie czy też W Lęborku w Klubie Nauczyciela
W swoim dorobku artystycznym ma ok. 80 obrazów olejnych, ok. 450 rysunków i ok. 100 portretów. Jest autorem herbu Łęczyc oraz Nowej Wsi Lęborskiej.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Janusz Osicki sam pisze o sobie w ten sposób:
Nazywam się Janusz Osicki, studia artystyczne odbyłem w latach 1971 - 1976 w PWSSP w Gdańsku na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Kazimierza Śramkiewicza. Dyplom z oceną bardzo dobrą uzyskałem w 1976 roku.
W październiku 1979 r. zatrudniony zostałem w Katedrze Rysunku, Malarstwa i Rzeźby na Wydziale Architektury PG, na stanowisku asystenta. Pracowałem tam pod kierunkiem prof. Zdzisława Brodowicza i prof. Jana Góry.
W roku 1989 po przewodzie kwalifikacyjnym I stopnia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, uzyskałem tytuł doktora i od tego czasu jako adiunkt prowadzę samodzielnie wykłady z rysunku i malarstwa ze studentami Wydziału Architektury PG. W roku 2000 uzyskałem I stopień naukowy doktora habilitowanego. Moje zainteresowanie artystyczne obejmują malarstwo sztalugowe, rysunek i grafikę. Jestem również autorem kilku realizacji malarstwa ściennego.
Przechodząc do charakterystyki mojej twórczości, chciałbym głownie skoncentrować się na malarstwie sztalugowym.
Terenem na którym uwidaczniam moje dążenie do formy, która ma otwierać wyobrażenia gdzie zanotowane są moje myśli, jest płótno. Nie chcę określać siebie i swego malarstwa, ujmować go w problemy, czy formułować jakichkolwiek deklaracji programowo-artystycznych. Wiem jedynie, że moje malarstwo tkwi głęboko w obszarze sacrum.
W dalszej mojej drodze artystycznej chciałbym kierować się zasadą, że nowoczesność w sztuce objawia się nie tylko stosunkiem do współczesności, lecz również do tradycji, w oparciu o która chcę tworzyć własny język formalny nie będący tylko przyjęciem formy, ale osobistych z nią relacji.

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Czesław Tumielewicz urodzony w Lida w 1942 roku. Studia w PWSSP w Poznaniu. Dyplom w 1978 roku w Pracowni Malarstwa prof. L. Mianowskiego. Jest kierownikiem
Pracowni Grafiki. Tytuł profesora uzyskał w 1994 roku - pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Od 1999 pełni funkcję Kierownika
Katedry Grafiki Artystycznej

czyje dzieła są u nas wystawiane?
Zbigniew Hinc urodził się w Gdańsku 1947 roku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom otrzymał w 1973 roku. W latach 1974 – 78 był Dyrektorem Biura Wystaw Artystycznych w Olsztynie. Do roku 1993 prowadził własne Galerie Sztuki Współczesnej.
Uprawia architekturę wnętrz, malarstwo, rzeźbę. Nagrody i wyróżnienia: 1973 – II nagroda w konkursie „Pamiątka Ziem Północnych” – Szczecin,
1974 – Medal Prezydenta – konkurs „O Medal Prezydenta” – Olsztyn,
1976 – Nagroda Publiczności - „O medal Prezydenta” – Olsztyn,
1987 – I Nagroda w Krajowym Konkursie „Sztuka Współczesna” – Włochy.
czyje dzieła są u nas wystawiane?
Helena Sadłek jest absolwentką Instytutu Wychowania Artystycznego na Uniwersytecie Marie Skłodowskiej-Curie w Lublinie.
Pracę obroniła w 1980 roku. Praktykowała w pracowni grafiki prof. Doc. Danuty Kołwzan-Nowickiej.
Zajmuje się działalnością naukową. Otrzymała wiele dyplomów i wyróżnień za szerzenie kultury plastycznej wśród młodych.
uprawia batik, malarstwo i rysunek.
Batik- Na Jawie barwiono tkaniny od niepamiętnych czasów.
W europie batik pokazał się dopiero w XII wieku. Przepis samego batikowania polega na prostym
zabezpieczeniu woskiem wybranych miejsc na tkaninie i barwiącej płukance.
Poprzez wielokrotne powtarzanie tego zabiegu, w coraz to innej farbie, można uzyskać – według potrzeb
kompozycji – wzór wielobarwny. Powstaje przy tym charakterystyczne dla batiku żyłkowanie i przenikanie barw.
Sposób ten u progu XX wieku adoptowali do potrzeb rzemiosła artystycznego twórcy holenderscy.
Stamtąd trafił do nas, od początku szczęśliwie wykorzystany, może wskutek pewnego pokrewieństwa
z popularną praktyką ludowych pisanek. Obecnie nieczęsto spotykany, trudno nawet znależć opis techniki w ogólnie
dostępnych podręcznikach.
czyje dzieła są u nas wystawiane?
Jean Coune (1900 - 1963) malarz niemiecki; studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie pod kierunkiem profesora Helmuta Lieseganga.
Malował krajobrazy z dolnej Nadrenii (Pejzaż wiejski ze stawem), wiejskie krajobrazy ze zwierzętami
(Konie w polu, Pejzaż nadreński z krowami), a także widoki znad Morza Północnego (Kutry rybackie itp.).

Jan Młodożeniec był przede wszystkim grafikiem użytkowym i już podczas studiów realizował liczne zamówienia dla wydawnictw. Po ukończeniu studiów zajął się plakatem, który stał się dla niego główną formą wypowiedzi artystycznej. Do najważniejszych w jego twórczości należały plakaty filmowe (m.in. WIELKI GATSBY, teatralne m.in. do sztuk Wyspiańskiego i reklamowe. Pierwszy plakat pochodził z 1951 roku i był obrazem do historycznego filmu PRAGA 1848.
Od połowy lat 50. Młodożeniec stał się jednym z najbardziej cenionych twórców plakatu. Należał do artystów kształtujących oblicze tzw. polskiej szkoły plakatu. Był artystą bardzo charakterystycznym, miał własny styl. Sam nazwał rodzaj plakatu, jakim się zajmował plakatem osobowościowym. W ramach tej postawy wykonywał ręcznie liternictwo wierząc, że tak wykonana litera jest mocniej zwarta z ideą kompozycji. Typografia odgrywała ważną rolę w jego twórczości.
Przez użycie różnych krojów pisma i najprostszych ozdobników litery Młodożeniec tworzył ażurowe formy słów o wyraźnie lirycznej ekspresji. W wielu plakatach słowo traktowane jest prze niego jako materiał graficzny. Przenikanie się obrazów, tajniki liternictwa w kompozycji, to wszystko odnajdujemy niemal w każdym rysunku Jana Młodożeńca.
Artysta lubił kolor sam w sobie. Ciągle poszukiwał.
Jego plakaty do filmów KLUTE, KONFORMISTA weszły do historii kina, podobnie jak drukowane przez lata na łamach Filmu i Miesięcznika Literackiego rysunkowe komentarze kinowe, a w zasadzie mini-recenzje.
Osobny rozdział twórczości Jana Młodożeńca to ilustracje i okładki książkowe, m.in. do PERŁY Steinbecka (1956), POSKROMIENIE ZŁOŚNICY Szekspira (1972). Jego okładki były zawsze bardzo plakatowe. W ilustracjach często posługiwał się tekstem jako znakiem graficznym. Uderza w nich nowoczesność rysunku, klimat poezji i narracyjny rozmach.
ego prace znajdują się m.in. w zbiorach Kunstbibliothek w Berlinie, Biblioteque Forney i Musee dArts Decoratifs w Paryżu oraz w licznych kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
Od chwili debiutu Pągowska brała aktywny udział w życiu artystycznym. W latach 50-54 uczestniczyła w dorocznych Wystawach Plastyki. Pokazała też swoje obrazy na Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale w roku 1955.
W roku 1959 wzięła udział w Biennale Młodych w Paryżu. Już w tym czasie dała się poznać jako artystka wrażliwa przede wszystkim na dźwięczność barwy (podczas wystawy w Arsenale otrzymała nagrodę za całość prac). Cecha ta łączyła jej malarstwo z tradycją kolorystyczną, kontynuowaną przez grono pedagogów gdańskiej PWSSP,
czyli w tzw. szkole sopockiej. Współpraca z tym gronem zaowocowała też powstaniem obrazu MANIFESTACJA 1-MAJOWA W 1905 R. (1952) - jednego z najbardziej znanych przykładów realizmu socjalistycznego, który Pągowska malowała wraz z J. Studnickim.
Obraz ten był jednak ewenementem w jej twórczości: od poetyki socrealizmu odeszła radykalnie i nieodwołalnie.
Teresa Pągowska zawsze zdradzała nieprzeciętną wrażliwość na kolory. W drugiej połowie lat 50. większy nacisk kładła na ekspresyjne wartości barwy. Tendencja ta znalazła rozwinięcie w kompozycjach z lat 60., powstałych w dużej mierze pod wpływem P. Potworowskiego, z którym zawarła znajomość i współpracowała w latach pracy w gdańskiej PWSSP.
W przeciwieństwie do Potworowskiego, którego domeną był pejzaż, a z czasem wyrosłe z niego malarstwo abstrakcyjne, Pągowska skupiła się na postaci ludzkiej. Właśnie w latach 60. jej malarstwo zdominował motyw silnie zdeformowanej, traktowanej skrótowo, ludzkiej (głównie kobiecej) figury, ukazywanej często często tanecznych układach.
Od tamtej pory postać ludzka jest w tym malarstwie obecna jako pozbawiona rysów indywidualnych zwarta, mocna sylweta (prace układają się w cykle: DNI, PRZEMOC, WNĘTRZA ZAMKNIĘTE, FIGURY MAGICZNE). Artystka chętnie operuje gwałtownymi spięciami sumarycznych kształtów oraz kontrastami plam jednolitego koloru.
Przez tę umowność odbiera bohaterom jednoznaczny charakter. Częstokroć robią oni wrażenie widm. W obrazach tych zaakcentowana jest przede wszystkim atmosfera intymnych zbliżeń (nierzadko erotycznych - INTERMEZZO, 1984).